徐玉明原籍是苗栗頭屋鄉的客家人，一九五九年跟隨父親徐阿龍搬遷到埔里從事漆藝工作。徐玉明自幼耳濡目染，早對漆藝有所了解，後來拜在王清霜、黃麗淑老師門下，加上客家人實在、肯拚的精神，練就厚實底子。他的作品參展，往往能得大獎，在漆藝界備受肯定。徐玉明說:「做東西，要下感情，不能隨便。」這正是他對漆藝創作的中心理念。 ■下苦工傳承也創新 徐玉明尤其堅持作品皆用傳統天然漆，不肯混合化學漆，因為化學漆容易變質。他信心十足地表示，他的漆藝作品即使經過百年也不會壞，既是延續了當年父親創立的「龍」字招牌，也建立了自己的口碑與信用。 徐玉明和哥哥徐玉富有個共同努力的目標，為了圓這個傳承漆文化的夢想，兄弟倆在一九九六年成立「龍南天然漆博物館」。除了自家收藏外，兩兄弟也費盡心思，蒐集台灣關於漆的資料與文物，數十年來的奔波，收藏已頗為豐富。 然而築夢過程卻是一波三折，一九八六年的韋恩颱風、一九九九年的九二一大地震，毀損徐家博物館千餘萬的漆器文物收藏，房子也差一點倒掉。徐家好不容易花幾年時間走出傷痛，沒想到二○○七年八月一場火災，把工廠幾乎燒光，徐玉明看著百年漆桶，實在不忍心家族事業斷送在自己手中。■製作漆雕工夫深厚 終在悲傷過後，徐玉明和哥哥決定拿出客家人硬頸精神，一切重新打拚，只要活著，就有機會。徐玉明說:「我在等待第二春，很多老人家講這句話，不是坐著等，是一直在做，一直在等機會，這個機會你才抓得到。」徐玉明對於漆藝技術早已駕輕就熟，不論是描金漆畫(又稱蒔繪)、脫胎、籃胎、漆雕作品，皆讓日本客戶愛不釋手。尤其是「漆雕」工法，在台灣幾近失傳，除了雕刻技術外，製作天然漆片、漆塊，更是工夫與耐心的結合。一塊約五公分厚、二十平方公分寬的漆片，就要以堆疊法，漆上一年才能完成，若無堅定的毅力，無法完成。身為漆藝家，徐玉明對此挑戰甘之如飴。 徐玉明的創作不只用木料，布料亦為大宗，甚至蔴繩也可成為材料。他製作的蔴繩漆帽，不但彈性足，安全性夠，且經過測試，還有遠紅外線功能，有助於健康，可謂額外收穫。■天然漆料樸實耐久 徐玉明憑著對漆藝的執著，走過近半世紀，眼看著漆藝文化漸漸受到重視，學習的人也多了起來，他覺得這是好事。但有的人好高騖遠，工夫不扎實，為圖創作方便，喜歡用化學漆料，然而時日一久，化學漆料會產生龜裂，屆時必對漆藝發展又是一種打擊。徐玉明希望漆藝創作者本著永續經營理念，多採用天然漆料，才不會在日後產生困擾和傷害。「太宇飄」入選全省美展，也是徐玉明重要作品之一。他捨棄較豔麗的描金、蒔繪方式，而以堆疊法自然呈現漆料拙樸質感，用以詮釋浩瀚宇宙之美。徐玉明一向堅持創作要有生命力，而這件作品，就像太極運行，冥冥之中正孕育及流露著生命力，且手法表現恰到好處，是不可多得的佳作。 (內文引自《中台灣‧藝遊趣──工藝賞玩達人八大精選路線》，國立台灣工藝研究所出版)