徐玉明原籍是苗栗头屋乡的客家人，一九五九年跟随父亲徐阿龙搬迁到埔里从事漆艺工作。徐玉明自幼耳濡目染，早对漆艺有所了解，後来拜在王清霜、黄丽淑老师门下，加上客家人实在、肯拚的精神，练就厚实底子。他的作品参展，往往能得大奖，在漆艺界备受肯定。徐玉明说:「做东西，要下感情，不能随便。」这正是他对漆艺创作的中心理念。 ■下苦工传承也创新 徐玉明尤其坚持作品皆用传统天然漆，不肯混合化学漆，因为化学漆容易变质。他信心十足地表示，他的漆艺作品即使经过百年也不会坏，既是延续了当年父亲创立的「龙」字招牌，也建立了自己的口碑与信用。 徐玉明和哥哥徐玉富有个共同努力的目标，为了圆这个传承漆文化的梦想，兄弟俩在一九九六年成立「龙南天然漆博物馆」。除了自家收藏外，两兄弟也费尽心思，蒐集台湾关於漆的资料与文物，数十年来的奔波，收藏已颇为丰富。 然而筑梦过程却是一波三折，一九八六年的韦恩台风、一九九九年的九二一大地震，毁损徐家博物馆千余万的漆器文物收藏，房子也差一点倒掉。徐家好不容易花几年时间走出伤痛，没想到二○○七年八月一场火灾，把工厂几乎烧光，徐玉明看着百年漆桶，实在不忍心家族事业断送在自己手中。■制作漆雕工夫深厚 终在悲伤过後，徐玉明和哥哥决定拿出客家人硬颈精神，一切重新打拚，只要活着，就有机会。徐玉明说:「我在等待第二春，很多老人家讲这句话，不是坐着等，是一直在做，一直在等机会，这个机会你才抓得到。」徐玉明对於漆艺技术早已驾轻就熟，不论是描金漆画(又称莳绘)、脱胎、篮胎、漆雕作品，皆让日本客户爱不释手。尤其是「漆雕」工法，在台湾几近失传，除了雕刻技术外，制作天然漆片、漆块，更是工夫与耐心的结合。一块约五公分厚、二十平方公分宽的漆片，就要以堆叠法，漆上一年才能完成，若无坚定的毅力，无法完成。身为漆艺家，徐玉明对此挑战甘之如饴。 徐玉明的创作不只用木料，布料亦为大宗，甚至蔴绳也可成为材料。他制作的蔴绳漆帽，不但弹性足，安全性够，且经过测试，还有远红外线功能，有助於健康，可谓额外收获。■天然漆料朴实耐久 徐玉明凭着对漆艺的执着，走过近半世纪，眼看着漆艺文化渐渐受到重视，学习的人也多了起来，他觉得这是好事。但有的人好高骛远，工夫不扎实，为图创作方便，喜欢用化学漆料，然而时日一久，化学漆料会产生龟裂，届时必对漆艺发展又是一种打击。徐玉明希望漆艺创作者本着永续经营理念，多采用天然漆料，才不会在日後产生困扰和伤害。「太宇飘」入选全省美展，也是徐玉明重要作品之一。他舍弃较艳丽的描金、莳绘方式，而以堆叠法自然呈现漆料拙朴质感，用以诠释浩瀚宇宙之美。徐玉明一向坚持创作要有生命力，而这件作品，就像太极运行，冥冥之中正孕育及流露着生命力，且手法表现恰到好处，是不可多得的佳作。 (内文引自《中台湾?艺游趣──工艺赏玩达人八大精选路线》，国立台湾工艺研究所出版)