从1940年栽种下的樟树苗，六十余年後，成了众人惊叹的「绿色隧道」；从嘉庆元年的第一个陶，南投地区成为台湾陶艺的发源地。具五十余年历史的「添兴窑」就在「绿色隧道」旁，执着延续陶艺的香火。 农业社会时代，陶制品是生活不可或缺的物品，屋舍的陶砖、瓦片、蓄水的水缸、腌制品的陶瓮、饮食的器皿等，民国40年代可谓窑业的全盛时期。林清河的祖父开创了窑厂，父亲林双喜更大力拓展窑厂规模，「当年添兴窑所烧制的陶器皿及琉璃瓦因为品质精良，在市场占有一席之地，售价远较他窑制作的陶器高出两成左右，订单经常一排就是半年以上。」第三代添兴窑掌门人林清河回忆当年道。 政工干校毕业的林清河是家中独子，1979年自军中退伍後就接掌家业。但随着台湾经济的变迁，玻璃制品、塑胶制品大量被运用於生活上，水泥瓦和石棉瓦取代了琉璃瓦，成为普遍的建材，陶制瓦片前景如日落西山。1988年，林清河开始转型制作陶艺品，积极建立窑厂特色。 当年接掌添兴窑时，每当林清河向师傅请益制陶相关问题，师傅总是趾高气扬地说:「唉呀！说了你也不会懂啦！你只是老板！」但是，林清河不以为忤，高中念甲组的他，认真地研究制陶的物理性与化学变化，扎实奠下制陶功夫。 「做那是啥咪！」这是家族长辈对林清河第一件陶艺创作的问号！但他未受到问号的质疑而罢手，转型第三年作品即入选第四十五届全省美展，翌年又入选第十三届全国美展，之後陶艺双年展、金陶奖……接踵而至，获奖连连，并定期举办展览。林清河以毅力与行动力，从一个窑厂小开蜕变为陶艺家。 「官窑讲究技巧精密，不允许有个人情绪在里面，民窑恰好相反，随着捏陶人的心情不同，每件作品也都不一样。」林清河认为，艺术品没有一定的价值，它的价值端视观赏者而异。由於希望自己的作品能被触摸、把玩，可与收藏者互动，又因为偏爱民窑所释放出的生命力，所以林清河的作品风格既朴实、又简约。 如在以雪融为视觉焦点的〈春〉中，林清河以还原烧方式，呈现瓶口下方的冰裂纹，示意雪融，藉以宣告「冬天走了，春天还会远吗？」的主题。融雪滋养了大地，瓶下方的黑色线条，则表示枯萎、埋藏在地底的生物缓缓舞跃而出。此件作品古朴却生趣盎然，颇有国画之情境。「独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。」这是王维〈竹里馆〉的诗句。林清河作品〈月夜〉中的满月，加上高低错落的树，颇合此诗之况味。此件作品的瓶身由下而上呈一饱满之圆，打理出整体的内敛雅致之局。 九是中国的吉数。林清河以九个瓶口连结成一个圆的作品〈光源〉，系其1991年参加全省美展的入选作品。这件以手拉坏方式耗时费工组合而成的作品，从中心的螺旋图腾延展出黑色的菱形，进而放射出对称性与渐层效果的浮雕。其中心螺旋传达力量起点的概念，使该作品极具循环不息之力量。 同样一股力量，也表现在林清河另一件作品〈旭日东昇〉里。〈旭日东昇〉以中国古典图腾翻转成卷卷浪花，与硕大之旭日相呼应。此件为三连作，林清河试图留给观赏者一个互动的空间，使三件一体相互辉映，单独成件亦不失其色，可谓匠心独具、别树一格。〈後浪推前浪〉与〈旭日东昇〉有异曲同工之妙，以浮雕套釉方式，创造出简约、古雅之造型与成色，是第十四届全国美展入选作品。 在〈夏之恋〉作品中，林清河则以棕榈树带出热带地区的惬意风情，粗犷的雕画线条有着远古时代彩陶文化的拙朴之气。林清河多数的作品除了观赏外，皆融合生活实用性，此作当摆饰之余，尚可做为花器使用。 (图文出自国立台湾工艺研究所)