「整天不读书，光做这些土尪仔，将来你要靠它吃饭是吗！」急着下锅煮饭的母亲，看到整个炉灶充塞着曾明男的「泥塑作品」，怒火心中烧生气地骂道。未料，母亲一语成真，历任多种职业後，曾明男最终果真选择陶艺为一生职志。 澎湖望安岛有美丽的石沪及稀有的绿蠵龟，从天台山可眺望湛蓝的海岸线，当夕阳西下，在花宅坐看日落，阳光洒下宽阔的金色大道，一路铺陈至海平面，令人眩惑地想循着那金色大道向落日奔去。这是笔者当旅人看望安的美。但对出生在望安的曾明男而言，出生地似乎是一个宿命，女人种田，男人出海捕鱼，那彷佛是天经地义的世袭。 望安的小孩上小学时，多半必须离乡背井到马公念书。羽翼未丰即离巢，对一个七岁的小孩而言，意味着难以面对的孤寂与无助，因此许多小孩忍不住思乡之苦而辍学，曾明男亦是如此。「我小学三年级时休学二年当放牛童，有时随父亲捕鱼或跟母亲种田。」十二岁那一年，曾明男随母亲搭船到高雄，在那里，他看到了城市的繁华，看到除了望安之外的世界面貌。「以前澎湖晚上都点煤油灯，我第一次看到电灯，兴奋地举起手数着路灯，又看到汽车、火车、宽阔的马路、大船……，那种感觉好像自己登上了月球般，很震撼！」曾明男回忆五十余年前的感受，说来却仍语带兴奋。 知道外面的世界後，曾明男不再当牧童，他意识到唯有念书才有机会摆脱宿命。从小就喜欢上劳作课的他，大学联考志愿是上美术系，但却未能如愿，於是改读陆军经理学校(国防管理学院的前身)，退伍後适逢国立艺专(今之台湾艺术大学)成立夜间部，曾明男这一回如愿以偿，再度回到艺术的天地。十余年後更远赴英国取得艺术硕士学位。 曾明男深知要与古人竞争比登天还难，因此在创作之初，他就深入研究中国陶艺，从传统出发，以汉唐为本，再从传统从中找出少见的版块。花了不少时间和金钱，最後他终於创新出鲜红的铁红釉色，开创出了鲜明且独特的个人风格。 「定州花瓷琢红玉」是中国大文豪苏东坡对铁红釉的称许。曾明男的〈铁红罐〉即以鲜丽的红，渐次铺展出淡黄与白，并於白色之处书写草书，此处呈现如蝉翼般的细小网状裂纹及光泽，展现出古典与现代的融合。〈时间的痕迹〉则运用釉彩敷色技巧及窑烧火候创造腐蚀的肌理，以斑驳传达沧桑的岁月痕迹。 〈淑女〉则是另一件将草书线条表现於陶艺中的作品。作品中垂首的女子有着中国女性含羞带怯的温婉，流畅的线条、去除具象的枝节，简约形塑出古代女子的风华。整体作品蕴含着静、定之禅风。 汉唐时期的陶器特徵是「厚实有力」、「刚柔并济」。因此，曾明男的〈蓝宝石釉瓶〉在造型上亦承古风，表现出浑厚、古朴之气，沈稳的蓝向上发展出锈红与宝蓝色，渐层的色泽流现出结晶花纹，散发出仿若蓝宝石的璀璨。 科学、技术与艺术是陶艺的三元素。曾明男表示:釉药可以用方程式计算出配方，但是窑火的温度、陶烧的时间、氧气与二氧化碳及上釉的厚薄等，皆须掌握得宜，方能展现创作之艺术性。他的作品〈鸡〉以铁红釉表现鸡的头部，鸡背则使用仿如白玉的青磁，腹部忽又以石之肌理彰显土之自然之美。一件作品同时展现三种不同的色调与肌理，曾明男在技术与釉药的使用及创意上，无疑有其过人之处。「鸡」的台语发音是「家」。幼年离乡背景求学的过程，让曾明男体会出「家」的可贵。「家庭伦理是中国的固有传统，它同时具有文化的内涵。」另者，幼时曾明男要求母亲养狗当宠物，母亲回应:「人都没东西吃了，狗要吃什麽？」於是改小鸡当宠物。鸡，遂成为其作品的常客。如〈全家福〉即描绘公鸡与母鸡带着三只小鸡的画面，曾明男以手塑方式呈现岩石的肌理，凸显出泥土朴拙之美。 90年代，曾明男致力於陶版之创作，以铜为发色剂，在还原烧下，制造红、蓝、紫、绿等丰富色彩。如〈人物〉即是以蓝宝石釉为颜料於陶版上作画，用书法之笔触延展出水墨风格之作。作品中，书法的线条带出人物的五官，背景则烧制出如泼墨山水之渲染意境。脸部一紫一白的颜色更益显出女子神秘氛围。 曾经无罗盘引导方向，端赖经验与讨海人的勇气，追随父亲在茫茫大海中捕鱼，这个生活经验让曾明男增添了自我挑战的自信。对於自己「妙手偶天成」的陶艺作品，曾明男希望有朝一日能在艺坛留名青史。(图文出自国立台湾工艺研究所)"